martes, 29 de enero de 2008

PAPITO


El dia 26 de diciembre el público otorgó un nuevo premio a Miguel, que concluye así un año lleno de éxitos y triunfos. Miguel consiguió el prestigioso premio Disco del Año 2007gracias al 31.1% de los votos de los espectadores de la gala de televisión que se emite cada año en España.
En una fase previa, todos los discos que han certificado Disco de Oro (40.000 copias) durante 2007, han estado sujetos a votación para elaborar la lista de los 12 nominados finales. La elección final del ganador se realizó, también mediante votación popular, durante la emisión del especial de TVE1 de más de tres horas de duración. Al final de la noche, el premio fue para el álbum "Papito": el disco más votado de entre los 12 nominados. Un año triunfal para Miguel y Papito.

  • Disco del Año en España.
  • Triple Platino y 14 semanas Nº 1 como disco más vendido en España.
  • Nº 1 en descargas digitales en iTunes España.
  • Premio Amigos (España)- Artista más vendido.
  • Premio Ondas (España) – Mejor Artista y Mejor Álbum.
  • Nominación Premios Principales (España)- Mejor Artista, Mejor Tour, Mejor Álbum.
  • Nº 2 Single Digital Platino (España) "Morena Mia".
  • Nº 1 Masterstone Digital Platino (España) "Morena Mia".
  • Nº 1 Single Digital Platino (España) "Nena".
  • Nº 1 Masterstone Digital Oro (España) "Nena ".
  • World Music Awards 2007- "Artista más vendedor" España.
  • Doble Platino en Italia con 6 semanas consecutivas en el Nº 1 de ventas.
  • 4 Discos de Platino en México, con 15 semanas consecutivas en el Nº 1 de ventas.
  • Premio Oyes (México) –Mejor Álbum.
  • Disco de Oro en Estados Unidos, con más de 120.000 copias vendidas.
  • · Nominación a los 50° Grammy U.S.A.
  • Nº 2 descargas digitales en iTunes Latino.
  • Disco de Platino en Chile con 14 semanas en el Nº1 de ventas.
  • Disco de Platino en Argentina, Colombia, Doble Platino en Venezuela.
  • Disco de Oro en Ecuador.
  • Más de 150 conciertos "Sold out" en España, México, América Latina ,Italia

Lejos de mostrar signos de agotamiento, el fenómeno Miguel y Papito sigue cosechando éxitos. Tras confirmarse a finales de diciembre el álbum más vendido de 2007, ha conseguido un nuevo éxito esta semana: diez meses después de su lanzamiento, con más de 1.200.000 copiasvendidas en todo el mundo, vuelve a ocupar el primer puesto de la lista de ventas de CDs. Además el CD+DVD "Papitour", que recoge el concierto que Miguel dió en Las Ventas el pasado 21 de Junio 2007, ha alcanzado el nº1 en México y nº3 en España.

Fenomenal Miguel!!!

Soraya Arnelas




Sin tiempo casi ni a descansar, Soraya recupera un cuarto de siglo después, la década dorada del dance con su 2ş disco de mercado "OCHENTA´S" q fue publicado por Vale Music el 21 de Noviembre en Espańa.

Un disco que recupera grandes éxitos que marcaron una época de nuestras vidas. Canciones imprescindibles para entender la verdadera dimensión del que fue sin duda el período más prolífero y creativo de la historia de la música dance. En "Ochenta's", Soraya consigue imprimir su arrebatadora personalidad a este repertorio revival compuesto por 11 versiones que conservan toda su esencia. Xasqui Ten y Toni Ten, productores de este proyecto, han cuidado hasta el más mínimo detalle para preservar los arreglos originales de las canciones.
Abre el álbum el primer single "Self Control", popularizado por RAF a partir del tema original de Laura Braningan. Esta canción será el buque insignia de "Ochenta's", en el que la generación de esa década descubrirá en Soraya a una artista con credibilidad para darle carácter a este gran éxito y donde los más jóvenes descubrirán lo mejor de la música dance de los ochenta en clave actual.

El resto del tracklist siguió despertando emociones en la memoria de muchos de nosotros y curiosidad en otros. Desde el "Call Me" (Spagna) que se convirtió el es segundo single de la artista al "Don't Go" (Yazoo), pasando por "High Energy" (Evelyn Thomas), "Gonna Get Along Without You Now" (Viola Wills), entre otros.

El disco tuvo un exitoso recorrido por la lista de ventas de Espańa, pese a su discreta entrada en la primera semana de lanzamiento, Ochenta' s se ha convertido en uno de los discos más exitosos de 2007, permaneciendo en el TOP ten de los discos más vendidos en Espańa por varias semanas y logrando un 5ş puesto en las listas de ventas. Y no solo eso, sino que tras 33 semanas aun sigue entre los 100 discos mas vendidos de Espańa. Con este disco lleva conseguido el disco de platino, superando además las 120000 copias vendidas.

Confiando en el éxito que estaba teniendo en nuestro país este disco, emprendió su marcha a México para promocionarlo allí durante 10 días, así como su consiguiente puesta a la venta el 2 de agosto de 2007. Soraya regresó muy contenta por el trato recibido tanto por la gente como por los programas a los que asistió.

La extremeńa comenzó su segunda gira, llamada OCHENTA' S, el 20 de abril en Totana (Murcia) y en la cual sigue inmersa, contando con una agenda de mas de 60 conciertos cerrados, en la que día a día esta creciendo mas como cantante y se esta ganando a pulso su reconocimiento como artista en nuestro país.

Y como es normal en ella, antes de que acabe su gira 80´ S, nos sorprende con un tercer disco que dio a la luz el pasado 11 de septiembre de este mismo ańo llamado "DOLCE VITA".
Soraya versiona 11 nuevos temas del mejor dance de todos los tiempos en su nuevo trabajo discográfico. Con un renovado look, que rompe con su imagen en "Ochenta's", Soraya vuelve a desplegar todas sus armas artísticas para interpretar las mejores canciones de los ańos ochenta en "Dolce Vita". Los arreglos más milimétricos y la conservación de la esencia de cada uno de los temas convierten a "Dolce Vita" en un auténtico lujo.

El álbum "Dolce Vita" presenta como primer single el hit con el que Ryan Paris triunfó internacionalmente, " La Dolce Vita ", todo un himno de la música disco de los 80's. Una auténtica garantía de éxito para los próximos meses, y que llega de nuevo con un fantástico videoclip en el que Soraya vuelve a lucirse.

sábado, 26 de enero de 2008

La ultima de Amy!!!

La autora de "Back To Black" ha consensuado con su entorno iniciar un nuevo tratamiento para luchar contra sus problemas de drogas

Amy Winehouse ha decidido poner fin a su vorágine de autodestrucción e ingresar en una clínica de rehabilitación para iniciar un nuevo tratamiento de desintoxicación.

La cantante británica había encendido todas las alarmas en las últimas horas tras publicarse un vídeo en el que aparecía con aspecto muy desmejorado fumando crack. Amy, además, reconocía haber consumido cocaína y éxtasis, y haberse tomado seis pastillas de Valium.Y es que la polemica cantante de jazz-soul (con tanto talento como despropositos) no levanta del todo cabeza, es considerada como la ultima gran dama de este genero, por su voz y sus maneras sobre el escenario, tras tambien habersele reconocido una bulimia, que ha sido en parte la culpable de este aspecto tan demacrado que presentaba en las ultimas fechas.


Ahora Universal Music, el sello de la cantante, ha hecho oficial su ingreso en una clínica de Londres. La discográfica desvela en un comunicado que Amy ha comprendido lo necesario de una medida consensuada con sus familiares.

50 cent

Ya esta aqui, ya llego, el rey del gangsta rap, 50 cent, todo un show, y no solo por su musica, sus letras, sino taMBIEN por su actitud, este ex camello, con sus trapicheos, violento y pendencioso de las calles de ny, decidio hace unos años dejar aparte ese mundo.


Cuando recibio su noveno y ultimo plomito en su cuerpo, decidio, que ya era hora, y avalado de la mano de eminem, dio el salto con el famosisimo IN DA CLUB, con el que se granjeo el respeto o "respect", como lo llaman en su jerga, de la mano de su disco "GET RICH OR DYE TRYIN`", pero poco le duro al angelito, sus constantes problemas con raperos de otra clada, como Kenye West, y sus canciones con las letras violentas y ofensivas, produjeron que sus dos discos posteriores, sobre todo con este Curtis, del que afirmo que si no vendia mas discos que Kanie se retiraba, han acabado por dejarle en un segundo plano en la escena de las rimas.


Aun asi, Curtis sigue siendo sinonimo de espectaculo, escandalo y desfase, a partes iguales de talento, ya a venido, ya ha actuado, con otros artistas con los que parece que permanece su respeto, G_Unit, The Game... Seguro que los seguidores, lo han gozado y disfrutado, al mas puro GANGSTA, pero los seguratas y organizadores lo habran pasado mal........... Asi es Curtis!!!

Rihanna, la ultima diva!!!

Pocas son las personas que en los ultimos meses no hayan oido hablar de Rihanna, la ultima sensacion musical, ya casi nadie desconoce como suena su primer extio Umbrella, una cancion pegadiza y que ha sido numero uno en las listas de todo el mundo.

Aun asi hay gente aun que no ha escuchado su disco, el cual es una autentica pasada, hace poco llego a españa su segundo sp, "don´t stop the music", que lleva circulando en otros paises de europa desde hace mas de 2 meses, otro exitazo, bailable y discotequero, hecho por la cantante del momento.

Rihanna posee una voz de las de antes, tan solo la vemos interpretando este genero de musica mas moderno, bailable, comercial y marchoso, pero sus registros son varios y en todos luce muy bien, es una autentica pasada oirle en generos como el soul o el funky(posee una voz calida y sensual para este tipo de generos)

Su disco "Good girls gone back" es una maravilla, teniendo en todos y cada uno de sus cortes una calidad elevadisima, se nota que se ha preparado mucho para este album, y canciones como "I hate that i love you" (seguramente la proxima en llegar a nuestro pais) o "SOS" tienen una calidad excepcional, y nadie duda (al menos yo) que seran numero uno alla donde lleguen.

Pero no solo las canciones son excelentes, sino que los videoclips de estas estan geniales, convirtiendolos en "mini-cortos", y es que se nota que el grupo UNIVERSAL MUSIC se ha volcado en el lanzamiento de esta, el video de SOS (lleno de sensualidad) o el de "I hate that i love you" (que cuenta la historia de un enamoramiento), son claros ejemplo de la calidad con la que la compañia ha elaborado un proyecto que parece va a ser para largo, y seguramente garantize muchos exitos.

Aqui os dejo algun video de Rihanna (sale linda!!!)

Video de la cancion "SOS"




"I hate thet i love you"



De esta se ha hecho una version con alguien que os sonará.....Bisbal (explosivo)


"Unfaithful"

Usher


RaimondIV, mas conocido con el nombre artistico de USHER, es uno de los artistas mas respetados en USA, muchos somos los que llevamos desde hace tiempo esperando algun trabajo suyo.


Pero aunque no tenga disco en el mercado desde hace 3 años, este artista no para, desde que debutara hará ya 13 años, este hombre ha compagiunado su vida musical con la del diseño, colaboro para una conocida marca de moda, en el diseño de hombre, ha sido imagen de muchas compañias, como tommy hilfiger, nike, levis, o alguna otra, como su propia marca de moda UR.


6 discos ha sacado ya al mercado, pero el verdadero exito le llego con Confessions (su ultimo trabajo musical), en el que contenian exitos como Yeah! o Throwback, su mezcla de rythman blues, r&b, y ritmos raperos, le hicieron tener mas de 10 millones de discos de platino, solo en USA, colaborador y productor de muchos artistas en la sombra, ha colaborado con gente como Alicia Keys(de la que fue su novio hace ya mucho tiempo), Jay -Z, e incluso los black eyes peas, entre muchos otros.


Ultimamente se ha volcado mas en su faceta de producir y editar, y en la de la creacion de perfumes y marca de ropa para hombre, aún asi, somos muchos los que esperamos disco nuevo, que segun algunas fuentes saldrá a finales del año proximo, estaremos atentos,,,

BIO de Eros Ramazzotti

Ramazzotti nació el 28 de octubre de 1963 en Roma. Vivió en el barrio de Cinecittà en Roma, junto a los grandes estudios de cine.
En la adolescencia estuvo a punto de emigrar a Australia con su familia, de hecho toma clases de inglés pero la solicitud fue rechazada.

Su padre era pintor (de brocha gorda), si bien en el pasado intentó dedicarse a la canción (llegó a grabar dos canciones Lui è uno y Voglio andare sulla luna.
Tras el intento fallido intentó entrar en el conservatorio, pero es rechazado por no saber leer música. Se presenta con una canción de Francesco De Gregori ("Pezzi di vetro").
Deja el colegio (el "Margarita Bosco", que aún existe, el mismo colegio donde más tarde estudiarían los futbolistas Nesta y Totti). Estudió Contabilidad durante dos años, pero lo dejó a finales de los años 80 y comenzó a dar su primeros pasos en la música.

En 1981 participó en el festival de Castrocaro con la canción Rock'80, compuesta por él mismo. Ganó Zucchero. A Eros le valió para que una pequeña discográfica milanesa, la DDD (La Drogeria di Drugolo), se fijase en él, y le ofreciera su primer contrato discográfico. Esto le obligó a trasladarse a Milán, su ciudad de residencia actual.


Vivió en un apartamento en los estudios de la DDD y se dedicó en los tres años siguientes a tomar clases de canto y de guitarra.
En 1982 lanzó lo que fue su primer sencillo Ad un amico, dedicado a sus dos amigos Ivano y Marco, que murieron en la adolescencia (por accidente de coche y enfermedad pulmonar, respectivamente). Con ellos había formado un grupo en su juventud, se llamaban "I Santana".
A su primera participación en el Festival de la Canción de San Remo en 1984, categoría de Nuevas voces, se presentó con su segundo sencillo Terra promessa (Tierra prometida), compuesta por el mismo, finalmente gana. Después se contrata a Piero Cassano como productor y a partir de ahí Eros inicia su carrera internacional.
Lanza su primer álbum Cuori agitati (Almas rebeldes) en 1985, y el sencillo Una storia importante (Una historia importante) vende sólo en Francia un millón de copias. Además con esa canción se presenta al Festival de la Canción de San Remo de ese año, ahora ya entre los grandes, y queda sexto. Comienzan a pararle por la calle.
Con el pensamiento y la espina clavada de no haber ganado en año anterior en el Festival de la Canción de Sanremo se lanza el segundo álbum en 1986, Nuovi eroi (Héroes de hoy), en el que va incluido Adesso tu (Ahora tu), canción con la que sí logra ganar en San Remo y convertirse así en el primero en conseguir ganar el Festival dos veces en menos de tres años. La canción, autobiográfica, del ...ragazzo di periferia... se convierte así en un himno para toda una generación.

El tercer álbum In certi momenti (En ciertos momentos) incluye el primer dueto de su carrera, algo que ahora se ha convertido en normal en los disco del cantante, La luce buona delle stelle cantada con Patsy Kensit vocalista del por aquel entonces afamado grupo Eighth Wonder. En el mismo disco está Ma che bello questo amore (Fantástico amor), una de las canciones que no pueden faltar en sus conciertos y otras como Occhi di speranza (Ojos de esperanza), canción dedicada a la gente que dona sus órganos.
En 1988 se lanza Musica è (Música es), un mini álbum que contiene la canción que da título al álbum Musica è (Música es), una canción de 11 minutos en la que Ramazzotti cuenta qué es para él la música. La discográfica lanzó este mini álbum como tributo a los fans, pero a la postre se convirtió en el disco más vendido del cantante hasta la fecha.


Tras un parón de dos años sin lanzar nada nuevo al mercado, llega en 1990 In ogni senso (En todos los sentidos), en él se incluyen canciones tales como Se bastasse una canzone (Si bastasen un par de canciones) y Amarti è l'immenso per me (Amarte es total) cantada a dúo con Antonella Bucci.
El disco incluye también Dolce Barbara (Un atardecer violento) dedicada a la madre de Bárbara Polidori, una joven fan del pueblo de Caserta, enferma de esclerosis lateral amiotrófica. Eros, conocedor de su enfermedad, se vuelca con ella, la lleva a conciertos, queda con ella, y cuando fallece su mejor homenaje lo realiza en forma de música.
A este disco le siguió una gran gira mundial que fue culminada con la aparición del doble álbum Eros in concert donde se recoge el hacer del cantante encima de los escenarios de toda Europa. Su fama alcanza los EE.UU donde viaja para tocar en el Radio City Music Hall de Nueva York. Fue el primer italiano en actuar en ese escenario y agotar todas las entradas.
En el año 1993 Eros sorprendió con Tutte storie (Todo historias) y los acordes del primer sencillo Cose della vita (Cosas de la vida), lo más rock que ha hecho el cantante.
También es de destacar la canción Favola (Fábula), inspirada en el cuento "Las transformaciones de Píktor", de Hermann Hesse. Esodi (Éxodos) que habla de los exiliados de la antigua Yugoslavia, Un'altra te (Otra como tu)...
Tras la gira de Tutte storie world tour, Eros junto con Pino Daniele y Jovanotti inventarón trío, un espectáculo conjunto que les llevó de gira por casi toda Italia y algunos países europeos.
En 1996 sale Dove c'è musica (Donde hay música), el disco que más ha vendido (más de siete millones por todo el mundo). Este disco es importante por ser el primero que el propio Eros produce con su recientemente creada Radiorama, una agencia musical que dirige su hermano Marco y porque es el primero que lanza el artista sin la colaboración de su productor habitual, Piero Cassano. Più bella cosa (La cosa más bella) fue el sencillo más radiado en 1996. L'Aurora (La Aurora) está dedicada a su hija Aurora Sophie.

Eros compuso la música y le propuso a Juan Luis Guerra que compusiera la letra. Dicen las malas lenguas que Juan Luis Guerra se negó y que esa es la razón por la que Eros nunca ha pisado República Dominicana en una gira. La canción finalmente la compuso Nacho Mañó, uno de los componentes del grupo Presuntos Implicados y el mejor traductor de las canciones de Ramazzotti. Con este disco también se gesta lo que será el futuro grupo de trabajo de Eros, ya que conoce a su actual co-autor de las melodías de Eros, el profesor Claudio Guidetti.

Además de sus propios discos Eros comienza a producir a otros cantantes y grupos italianos, Gianni Morandi es el primero. Además escribe Nadie para Cristian Castro, That's all I need to know para Joe Cocker, además de otras muchas canciones para cantantes italianos. Además de las colaboraciones ya citadas Eros ha cantado con Biagio Antonacci (Almeno non tradirmi tu), Giorgia (Amarti è l'immenso per me), Umberto Tozzi (Tu vivrai), Gianni Morandi (Cosí vanno le cose), Laura Pausini (Volare), Massimo di Cataldo (Una ragione di più) y Luciano Pavarotti (Se bastasse una canzone) entre otros.

A finales de este 1996 Eros tiene a su hija (Aurora Sophie) con la modelo/presentadora Suiza Michelle Hunziker. Años más tarde, en 1998, Eros se casa con Michelle Hunziker en el castillo de Bracciano, a las afueras de Roma. Tras más de siete años de relación y cuatro años de matrimonio, en el 2002, se produce la separación del cantante con la modelo. En la actualidad ambos comparten la custodia de Aurora Sophie.

1997 es el año elegido por Eros para que salga el primer disco del cantante de grandes éxitos Eros, y en él hay incluido un dueto con Tina Turner, es una versión de Cose della vita/Can't stop thinking of you (Cosas de la vida/Can't stop thinking of you) cantada en italiano (castellano y portugués) e inglés. También incluye una versión de Musica è (Musica es) cantada con Andrea Bocelli que salió solamente en italiano.
Cuando parecía que iban a pasa otros tres años para que apareciese un nuevo disco del cantante, sale Eros live, (Eros en directo) en 1998, una auténtica joya de música en directo, un disco que recoge los duetos en con Tina Turner (Cose della vita/Can't stop thinking of you) y Joe Cocker (That's all I need to know/Difenderò) en el concierto que Eros dio en Munich en julio de ese año.

Tras el parón, en el 2000, Eros volvió a escena con Stilelibero (Estilolibre) producido a medias entre Eros y su amigo-compositor-ayudante Claudio Guidetti además de Rick Nowell, Trevor Horn, y Celso Valli (su arreglista de toda la vida). En él vuelve con otro dueto Più che puoi, esta vez con Cher y otras canciones como Fuoco nel fuoco (Fuego en el fuego), primer sencillo y Per me per sempre (Para mi será por siempre).
En 2003 ve la luz "9", el disco mas autobiográfico que ha hecho el cantante, en el disco se encuentran Un'emozione per sempre (Una emoción para siempre), primer sencillo del disco y originalmente escrito para su amigo Alex Baroni, pero que nunca pudo cantar, ya que meses antes moría tras un accidente de moto en Roma,


Ti vorrei rivivere (Revivirte otra vez) que está dedicada a Donatella, la chica que aparece en la portada de In certi momenti (En ciertos momentos) junto a él y que fue su primer gran amor. El disco, que batió todos los récords de permanencia en las listas de ventas de Italia, le hace, de nuevo, embarcarse en una nueva gira mundial, que pasa por Roma el 7 de julio de 2004, ante 60.000 expectadores en el Estadio Olimpico. Meses después el concierto fue publicado en DVD llamado Eros Roma Live.
En 2005 aparece en octubre y en el día de su cumpleaños, como otras veces, el álbum Calma apparente (Calma aparente), que contiene un dueto con Anastacia, cuya canción se llama I belong to you/Il ritmo della passione (I belong to you/El ritmo de la pasión), el regreso lo hace con La nostra vita (Nuestra vida) batiendo el record de emisiones de una canción en las emisoras italianas .





Casi simultáneamente salió en Italia "Eros, lo giuro", el primer libro autorizado sobre la vida de Eros Ramazzotti, fruto de conversaciones con el periodista y escritor Luca Bianchini. Se convierte en el libro más vendido de Italia.

Eros, es el compositor de sus temas, tanto la letra (ayudado por su amigo Adelio Cogliati), como la música y toca la guitarra, la percusión, el piano y la batería.
Si no hubiese sido cantante siempre dice que hubiera sido futbolista (el fútbol es su otra gran pasión), de hecho es presidente de la Nazionale Italiana Cantanti un equipo compuesto por cantantes italianos que juegan partidos a beneficio de los más desfavorecidos. Además le gustan las motos, los coches en especial los Ferrari. El año 2004 que Gianmaria Bruni corrió en Fórmula 1 con un Minardi, Eros fue uno de los patrocinadores.
Aparte de Italia sus mayores éxitos los ha cosechado en Alemania, España e Hispanoamérica (cantando en castellano).
En noviembre de 2006 salió al mercado el último álbum de la italiana Laura Pausini, titulado Yo Canto (Io Canto en italiano); el cual recoge canciones que han marcado la vida de la artista y viene a ser como un homenaje a los compositores italianos de las últimas décadas. En este álbum ella interpreta la canción Estrella Gemela (Stella Gemella en italiano), compuesta por Eros
Ramazzotti.


El 26 de octubre de 2007 vió la luz una antología doble, cuyo nombre es e² (e al cuadrado), y que conmemora los 25 años de carrera de Eros. El primer sencillo de este disco es un dueto con Ricky Martin que se llama Non siamo soli (No estamos solos) . Además este Grandes Éxitos contine un dueto con Amaia Montero, vocalista del grupo español La Oreja de Van Gogh, una colaboración con Carlos Santana, otra con el mítico Steve Vai, con el grupo vocal Take 6 y otras muchas sorpresas, lo que pone muy en alto las expectativas de éste. Paralelo a esto, Eros ha colaborado con el grupo sardo Tazenda cantando Domo Mia y recientemente fue invitado a cantar a dúo con el cantautor Ricardo Arjona en su nuevo disco Quién dijo ayer, el tema A ti.

Lo nuevo de Cragi David


Salio hace casi 2 meses, pero ya salió,el nuevo disco de estudio de Craig David, arranco con su nuevo single Hot Stuff, un temazo en el que se siguen las pautas de sus anteriores trabajos.

En esta ocasion Craig vuelve con un estio mas depurado, una madurezmas asumida, pero con las bases que le han caracterizado, es decir r&b soul, funk, y demás, un disco en el que se ha trasladado a unos estudios en cuba para arle una vuelta de tuerca a los sonidos negros de siempre.


Cabe destaca la nueva version que se incluye en su album "Fill me In" que ha sido lavado d cara para ofrecer una version mas melodica, porlo demás, el album esta repleto de temazos en su linea, s bien se denota un laro progreso hacia el soul, y no lo ritmos funky del ultimo "The Story goes...".








Un disco muy recomendable!!!

La vida es .....un ratico




El nuevo disco de Juanes es muy esperado en toda Latinoamérica, el colombiano se ha sabido ganar el respeto y la admiración del publico latino, pero también supo incursionar muy bien en Europa y EE.UU.
"La vida... es un ratico" se llama su nueva placa, con un título muy particular. Juanes explica que escucho una frase de su mama que decía: "No se preocupe, ‘mi´jo’, que la vida es un ratico", y luego de oír eso escribió una canción y decidió bautizar así su nuevo trabajo.

Su nuevo trabajo, mezcla diferentes ritmos de su colombia natal, como la cumbia, el folk y el rock mas puro de Juanes, intercalando canciones mas rockeras con las melodicque despiertan mucho sentimiento

Todas las letras estan compuestas por el mismo, desde que acabo la gira de su ultimo disco, y un año sabatico que se tomo

El disco suena fiel a su estilo, una mezcla de rock con toques colombianos nativos. Esta vez fue grabado en el propio estudio del cantante, situado entre las montañas que rodean Medellín, con Gustavo Santaolalla(ganador de Oscar y varios Grammy) nuevamente como productor.

Andrés Calamaro participa en "Minas piedras", tema contra las minas antipersonales sembradas en territorio colombiano. Además, el líder de los punks alemanes Die toten Hosen participa en "Bandera de manos", canción en la que Juanes canta en alemán.

viernes, 25 de enero de 2008

iPOD Touch


Se acabaron las especulaciones, aquí está el esperado iPod touch, con pantalla táctil y todas las funcionalidades de su hermano mayor, el iPhone, menos el teléfono y la cámara de fotos. El interfaz y la navegación son los mismos que podemos ver en el iPhone. Aquí tenéis nuestro estupendo análisis en profundidad de todas las características del iPod touch:

Comprar iPod Touch

Estas son algunas de sus características:

  • Gran pantalla táctil, panorámica de 3,5 pulgadas.
  • Solo 8 milímetros de ancho, es aún más delgado que el iPhone.
  • Tiene multitouch y pinch para ampliar las fotos, lo mismo que el iPhone.
  • Presentación con CoverFlow (visualización de las portadas), igual que en el iPhone.
  • WiFi.
  • Navegador web Safari.
  • YouTube via WiFi.
  • Batería: 22 horas de duración con audio, 5 horas de vídeo.

Se presenta en dos tamaños: 8 y 16 GB, por 289 y 389 Euros respectivamente. Puedes comprarlo ya en la Apple Store y te lo enviarán inmediatamente.

Lo nuevo de Estopa


Ya se les echaba de menos, aunque se dejaron oír con la canción de la selección española del Eurobasket07.

Ese tema, Showtime, será, si no cambian de idea, uno de los que contenga el próximo disco de los hermanos Muñoz, Estopa.

Allenrok, Cornellá al revés y con 'k', un homenaje a su ciduad de origen, saldrá a la venta el 26 de febrero y contendrá doce temas.

"Tiene 12 canciones que son 12 estados de ánimo diferentes. Las hemos vestido con trajes a medida", dicen los Estopa.

Los hermanos José y David Muñoz rompen así el descanso anunciado: "Cuando acabamos la última gira en octubre de 2006 hicimos un parón. Estopa en off. Hemos estado con la familia, en nuestro bar, jugando al basket...".

Pero durante este tiempo tampoco estuvieron parados musicalmente: "Nos reuníamos todas las tardes para hacer canciones. Compusimos 30 o 40 en seis meses. Y llegó un momento en el que dijimos: hay que grabar ya”.


Sobre las letras, comentan: "Son poesías, no habladurías. Tratan de personajes que somos un poco nosotros. Esto no ha cambiado porque no somos de otra manera".

Y sobre los sonidos: "Hemos grabado cosas que no habíamos hecho nunca, algunas más duras, más de local de ensayo".

Con los músicos ejecutando "las bases en directo, con mucho tiempo, y la gente que está con nosotros desde el principio".

Allenrok será el quinto álbum de la discografía de los catalanes y el primero producido íntegramente por David y José Muñoz: "Lo hemos hecho todo. Es un paso importante, lo que nos gusta. Y lo que nos gusta viene de Cornellá", dicen.

"Hemos grabado a nuestra bola, solos. Hasta que las canciones no estaban decentes no las hemos enseñado. Ha sido un álbum trabajado con total libertad".

Y en cuanto a su presentación en directo, afirman: "Haremos conciertos, pero vamos a reducir el número para ganar en calidad. Hemos tocado en todos los sitios y vamos a aprender a disfrutar de lo que tenemos y a hacerlo con gusto".

Su casa de discos acaba de comunicar que "el 17 de diciembre se ponen a la venta las entradas para los conciertos del 13 de junio en Barcelona (Palau Sant Jordi) y del 9 de octubre de 2008 en Madrid (Palacio de Deportes), los primeros que se anuncian de la gira de presentación de su nuevo álbum Allenrock".

Fuente: Musica mOVISTAR

El FIB en exposicion en Leon!!!



El FIB, al MUSAC. Benicàssim. El Festival es el título del proyecto total pensado y creado por responsables del festival y del museo leonés.

El libro

Se trata de la edición de un libro con las imágenes recogidas durante la edición 2007 por seis fotógrafos profesionales invitados al festival.

La exposición

Una selección de estas imágenes conforman la exposición que se inaugura este viernes 26 de enero en el espacio del MUSAC llamado Laboratorio 987.

El concierto

Tras la inauguración habrá un concierto de acceso libre del músico sueco Jay-Jay Johanson y después de éste el MUSAC permanecerá abierto hasta las tres de la madrugada.

La itinerancia

La exposición estará en León hasta el 2 de marzo. Después iniciará durante dos años un recorrido por los espacios culturales del patrocinador, Bancaja, y otros centros universitarios y culturales de España.

La colaboración

El proyecto Benicàssim. El Festival es el segundo que realizan el MUSAC y el Festival de Benicàssim. El Museo de Arte Contemporáneo de León ya estuvo presente en el FIB-Art de 2006.


El público

Para la de 2007 invitaron al público mandar sus mejores fotos digitales a través de e-mail o de teléfono móvil para que fuera proyectardas en las pantallas de los escenarios durante el festival.

Y los fotógrafos

Pero además llevaron a seis reconocidos fotógrafos para que capturaran su esencia. Fueron Carmela García, Cristina García Rodero, Immo Klink, Ángel Marcos, Álvaro Villarrubia y Massimo Vitali y son los que ahora se recogen en el libro Benicàssim. El Festival.

jueves, 24 de enero de 2008

Desafiante, indómita, adicta, bocazas y descontrolada: una gran cantante ofuscada por su conducta algo cafre.

Discografía

Back to Black (2006)
Back to Black (2006)

Para ‘Back to Black’ se preparó intensivamente y buscó inspiración en los grupos femeninos de soul negro.

‘Frank’, su debut, le valió miles de fans en todo el mundo, por su consistente ofrecimiento de preciosas canciones con la corpórea, sorprendente voz de Amy en interpretaciones sensibles. Pero ella dijo, al poco de su edición, que no había participado al 100% en las decisiones de producción. Más Aretha y menos Billie, más confiada y menos meliflua, así reaparece. Para ‘Back to Black’ se preparó intensivamente y buscó inspiración en los grupos femeninos de soul negro, y los ecos de The Supremes y The Ronnettes recorren, cariñosamente, las composiciones de este disco. Sin embargo, el hálito lírico de Winehouse (ayudado de manera íntima por la complicidad musical que han demostrado Salaam Rami y Mark Ronson) ha hecho de ‘Back to Black’ un conjunto deleitable y sólido de hermosas piezas, que van desde la desafiante ‘Rehab’ hasta la formidable ‘Wake Up Alone’. Es clásico y moderno al tiempo, y no decepciona a aquellos que buscan el “alma oscura” más depurada.

Influencias

Una heredera directa de las figuras más importantes del jazz y el soul del siglo XX. | Leer más

¿Qué cantante británica actual se atrevería a abrir su segundo disco con la declaración: “Trataron de llevarme a rehabilitación, y yo dije no, no, no”? Si no podéis dar con un nombre, es que aún no conocéis a Amy Winehouse.

La cantante y compositora nacida en Enfield, al norte de Londres (en 1983), tuvo el honor de crecer rodeada de jazz, en una familia de origen judío y británico, en donde varios de sus miembros se dedicaban profesionalmente a la música. En su juventud, escuchaba todo tipo de sonidos negros: jazz, soul, R’n’B y el temprano hip-hop nacido en la segunda mitad de los ochenta. Su primera gran influencia fue el trío femenino Salt’n’Pepa e, inspirada por él (aún cuando estaba en el colegio), formó un efímero grupo de nombre Sweet’n’Sour. Pasó por la Escuela de Teatro de Sylvia Young, de donde fue expulsada por “no convenirse a las normas” y, en concreto, por ostentar un piercing en la nariz.

A los trece años, le regalaron su primera guitarra. En su momento de éxito -con el comienzo del año 2007- cuenta con veintitrés, y ha pasado largas horas elaborando su propio estilo de composición, agarrándose a su voz como medio de expresión sin el que, declara, estaría perdida. La oportunidad le llegó de la mano de su amigo Tyler James, cantante de pop, quien llevó a su “relaciones públicas” una cinta grabada con sus canciones. Tenía dieciséis cuando firmó su primer contrato profesional, con el sello Island/Universal. En 2003 apareció su debut, bajo el nombre de ‘Frank’ (Island, 2003), en alusión a un ex novio. Producido casi por completo por Salaam Rami, el disco le ganó una inmediata atención por parte de la prensa musical, que vio en su gruesa y cálida voz un necesario reemplazo para las figuras del r’n’b local. No faltaron entusiastas que usaron la comparación con figuras como Aretha Franklin y Dinah Washington.

El disco entró en los puestos más altos de las listas cuando, en 2004, fue nominado a los Brit Awards en las categorías de ‘Solista Femenina Británica’ y ‘Artista Urban’. El prestigioso premio Ivor Novello le fue otorgado, ese año, por la canción ‘Stronger Than Me’.

Ha pasado otros dos años afinando sus intenciones e intereses y, según ella confiesa, escuchando a los grupos vocales femeninos de los cincuenta y sesenta; es esa inmediatez, ese orgullo de canciones contundentes y directas-al-grano, lo que se ha esforzado por hallar en su segunda colección de canciones. Aparecida a fines de 2006 bajo el título de ‘Back to Black’ (Universal, 2006), ha vuelto a reunir a Amy con el productor de ‘Frank’, Rami, y ha contado con la asistencia del chico-de-moda Mark Ronson (productor de, entre otros, Lily Allen y Christina Aguilera), en temas como el indómito single ‘Rehab’ y el que da título al disco. La seguridad en sí misma que desprende esta mujer de marcado acento ‘cockney’ (barrios bajos londinenses) ha puesto el álbum en el número 1 de la lista británica nada más aparecer. Tan pronto como se editó en Estados Unidos, ‘Back to Black’ debutó en el número 7, algo verdaderamente inédito para una artista británica.

Tras ‘Rehab’, ‘You Know I’m no Good’ fue el single que siguió, en los primeros días de 2007. ‘Back to Black’ hace el número tres, y el disco le ha otorgado a Amy su primer Brit Award, como Mejor Artista Femenina.

A fuerza de actuar por impulsos, la londinense ha hecho méritos para contar con fama de lenguaraz y descocada, y la tendencia amarillista de la prensa británica ha amplificado a voluntad sus salidas de tono, su afición al alcohol y el hecho de haber reaparecido, en 2006, bastante más delgada. Amy Winehouse tiene bazas de sobra para ofrecer como artista indómita de poderosa voz, heredera de la fuerza que poseían los grandes del jazz y el soul.

En julio de 2007 visita por primera vez nuestro país como sorprendente inclusión en el cartel del festival FIB Heineken.

El mitico, THE POLICE vuelve

The Police

Foto: The Police

The Police, también en Valencia

Publicada: 23 Ene 2008

El trío británico actuará en el Estadio Ciutat de Valencia el 2 de julio.

The Police ha confirmado una nueva actuación en España para este 2008. La cita tendrá lugar el 2 de julio en Valencia, en el Estadi Ciutat de la capital mediterránea.

La banda formada por Sting, Copeland y Summers ya confirmó hace cinco días su presencia en el Rock in Rio de Madrid. A ambas fechas hay que añadir la que tendrá lugar el 4 de julio en el festival BBK Live de Bilbao, que fue la primera en ser confirmada.

The Police
Policebio_large

Sigue leyendo información sobre este artista en su ficha personal. Ver ficha del artista

Las entradas para el concierto de The Police en Valencia se pondrán a la venta el próximo viernes 25 de enero.



Fuente: mtv españa

EL Hate that i love you

El nuevo single de Rihanna entra en el 'top ten' de la lista americana de singles
Directa al top ten. Rihanna, la joven de Barbados que hizo tan popular un paraguas, vuelve con un nuevo tema de R&B potente: Hate that love you con Ne-Yo, y lo hace a lo grande.

BIO Springsteen

Bruce Frederick Joseph Springsteen Zirilli. Nació en Freehold, New Jersey, EE UU, el 23 de septiembre de 1949 de padre irlandés (Douglas Springsteen) y de madre italiana (Adele Zirilli). Creció en Freehold, Nueva Jersey.


Su inspiración para dedicarse a la música vino cuando vio a Elvis Presley en el Ed Sullivan Show. A la edad de 13 años compró su primera guitarra. A los 16, su madre consiguió un préstamo para comprarle una guitarra Kent que costaba US$ 60, evento que rememoró en su canción "The Wish" (El deseo). En 1965, se convirtió en guitarrista del grupo The Castiles, y luego también asumió el papel de vocalista principal.

Editó su primer disco en 1973, llamado "Greetings from Asbury Park", que vendió apenas 25.000 copias y tuvo poca acogida por la crítica. Su siguiente disco fue "The Wild, the Innocent and the E street Shuffle", editado el mismo año, que tuvo una repercusión mayor. Estos dos discos se caracterizaron por canciones largas y densas con gran expresividad en las letras.

Su primer éxito de público y crítica fue el álbum "Born to Run" (1975), álbum que contiene algunas de las mejores composiciones de la carrera de Springsteen, y a su vez de la historia del rock. Se trata de temas como Born to Run, Jungleland o Thunder Road.

Con "Born to Run", que fue número 1 en Estados Unidos, logró convertirse en uno de los referentes americanos del rock urbano, aunque fue también el inicio de una etapa de penurias judiciales. Los dos años siguientes se los pasó pleiteando con Mike Apple, su antiguo manager, por los derechos de sus canciones y tuvo que pasar casi dos años sin poder editar ningún disco.

Superado el litigio con Mike Apple, quien renunció a la posesión de los derechos de las creaciones de Springsteen y a su labor como manager-productor a cambio de una compensación económica, y cuando parecía que su despegue había sido frenado, publicó en 1978 "Darkness on the edge of town", uno los discos más emblemáticos de su carrera, comienzo de su mejor etapa como poeta urbano, con historias desgarradoras de lucha y supervivencia protagonizadas por individuos viviendo en los márgenes del sueño americano. Dos años después llegó su contundente "The River" (1980) un álbum doble que le catapultó de nuevo al número uno. Un derroche de rock and roll y expresividad, que lo llevó a la cima. Sin embargo, cuando todo el mundo esperaba continuidad en su música, lanzó "Nebraska" (1982), un disco intimista, acústico, grabado por el propio Springsteen con una máquina de 8 pistas en un cuarto de su casa donde nuevamente el lado más amargo de la América profunda salía a relucir en una obra de fuerte denuncia social. Aplaudido por la crítica pero con ventas más discretas que su anterior trabajo debido a su escasa vocación comercial, "Nebraska" se ha convertido con los años en pieza de referencia para otros artistas y una obra de culto entre sus seguidores más acérrimos.

Fue en los años ochenta cuando se convirtió en una estrella internacional y en un ídolo de la cultura popular de Estados Unidos, gracias a su disco "Born in the U.S.A." (1984) del cual vendió más de 40 millones de copias en todo el mundo.

En plena vorágine "springsteniana" su discográfica logró por fin lo que hacía años le reclamaban los fans del cantante, la publicación de un álbum en directo. Tanto Springsteen como su banda de acompañamiento, la E Street Band, se habían forjado durante años una reconocida reputación debido a la calidad y a la intensidad de sus actuaciones. Sin embargo, hasta la fecha el de New Jersey se había negado a sacar a la luz ninguna de las grabaciones realizadas durante sus giras para desesperación de sus seguidores que se tenían que conformar con coleccionar todo tipo de grabaciones amateur de dudosa calidad. El quíntuple disco "Live 75-85" recogía su trayectoria en vivo en los últimos 10 años, haciendo especial incidencia en la mega-gira que siguió a la publicación de "Born In The U.S.A.". Denostado por algunos por las canciones no incluidas y por su producción y adorado por otros la histeria producida en el momento de su publicación, llevó a muchos fans en EE. UU. a pasar la noche anterior haciendo cola delante de las tiendas de discos durmiendo en la calle. En Italia llegó incluso a desaparecer un camión trailer cargado con copias del "Live 75-85" a su paso por la frontera con Francia para su venta en el mercado negro.

En 1987, casado con su primera esposa la actriz Julianne Phillips, saca a la luz "Tunnel of love" que nos presentaba a un Springsteen más romántico e íntimo, interesado en explorar los recovecos de las relaciones de pareja y los miedos y carencias personales. Fue número uno fulgurante y en su elaboración ya se anunciaban algunos cambios en la trayectoria del Boss, ya que por primera vez no llamó a toda la E Street Band para su grabación sino que preparó por su cuenta las diferentes canciones, llamando esporádicamente a algunos componentes del grupo para que participasen individualmente en la finalización de las composiciones. Durante la gira que siguió al disco se hizo pública la ruptura de su matrimonio con Julianne Phillips, y unas semanas después se embarcaría junto a la E Street Band en una gira en conmemoración de los 40 años de la declaración de los derechos humanos promovida por Amnistía Internacional que resultaría ser la última gira con sus músicos de toda la vida durante los próximos diez años.

A partir de 1991 comienza una nueva etapa en la carrera del músico norteamericano, casado ahora con Patti Scialfa, corista de la disuelta E Street Band. Con dos niños y un tercero en camino, Springsteen trata de reflejar la estabilidad y la felicidad alcanzada en su nuevo matrimonio y en su reciente paternidad en dos álbumnes que por primera vez no obtienen el apoyo de crítica y público que acostumbraba. "Human Touch" (1992), grabado en Los Ángeles con diferentes músicos de estudio, y "Lucky town" (1992), grabado por él mismo en el garaje-estudio de su casa, pasan por los dos trabajos más discretos del artista, y la gira realizada a continuación fue mostrada tímidamente en "MTV plugged" (1993) y realizada con músicos reconocidos, pero que no podían competir contra el espectro de la mítica E Street Band. Fue una de las giras en las que menos apoyo recibió el cantante por parte de sus seguidores.

En 1994 obtuvo un Oscar de Hollywood por la canción "Streets of Philadelphia" incluida en la banda sonora de la película "Philadelphia" (1992), dirigida por Jonathan Demme, y con ello comenzó a recuperar parte del prestigio puesto en duda en su última etapa musical.

En 1995 se editó un recopilatorio de sus mejores canciones hasta la fecha y 4 temas nuevos grabados junto a la E Street Band. Éste fue el principio de su definitiva reunión con su antigua banda. Poco después, en 1996, se editó un DVD titulado "Blood Brothers" que recoge el reecuentro y la grabación junto a la E Street Band. Pero aún deberían pasar algunos años más ya que unos meses después Springsteen sorprendió al mercado con un movimiento similar al que hizo en 1982 publicando "The Ghost Of Tom Joad" 1995, trabajo íntimo, principalmente acústico, basado en la novela de John Steinbeck "Las Uvas de la Ira" donde aparece el cantante de New Jersey en solitario nuevamente relatando historias de aquellos personajes que son dejados de lado en la carrera por el "sueño americano".

En 1998 editó una caja de cuatro CDs que incluían una amplia selección de material descartado a lo largo de su carrera, un material que de una forma u otra no encajó en sus anteriores trabajos. Este álbum le sirvió, ahora sí, para volver a los escenarios junto a la E Street Band en una gira mundial de la que salió "Live in New York City", álbum y DVD en directo grabados durante dos de las diez noches consecutivas que actuó en el Madison Square Garden, Nueva York.

Ya en el nuevo siglo, se produce un giro importante en su carrera. Graba el álbum "The Rising" 2002 con un nuevo productor, Brendan O'Brien. El cambio de sonido es evidente y vuelve a las raíces de su rock más puro y demoledor, incorporando nuevos instrumentos y armonías. Algunas de las letras están inspiradas en los atentados del 11 de septiembre en Nueva York. El éxito fue rotundo y propició una nueva gira mundial (su gira más extensa desde "Tunnel of Love Express" en 1987) y un nuevo directo, "Live In Barcelona", que recoge el concierto celebrado en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 16 de octubre de 2002.

"Devils & Dust" (Demonios y Polvo) se editó el 26 de abril de 2005, y se grabó sin la E Street Band. Es un álbum discreto, en su mayoría acústico, con un estilo muy parecido a "Nebraska" y "The Ghost of Tom Joad", aunque con más instrumentación. Algunas canciones fueron escritas unos diez años antes, durante la gira "The Ghost of Tom Joad", o poco después. Había tocado dos de las canciones, pero no las había publicado. La canción que da nombre al disco trata de los sentimientos y los miedos de un soldado durante la invasión de Iraq de 2003. Starbucks rechazó un acuerdo de márqueting para promover la venta del nuevo disco debido, en parte, al contenido sexualmente explícito de la letra de una de las canciones, pero también a la política anticorporativa de Springsteen. A pesar de todo, el álbum consiguió ser el número uno en diez países (Estados Unidos, Austria, Suiza, Suecia, Dinamarca, Italia, Alemania, Países Bajos, Reino Unido e Irlanda).

Springsteen comenzó su gira en solitario de "Devils & Dust" al mismo tiempo que el lanzamiento del álbum, tocando tanto en grandes escenarios como en pequeños locales. En algunos lugares no hubo gran afluencia de público, por lo que, excepto en Europa, fue más fácil conseguir las entradas que en otras ocasiones. A diferencia de la gira en solitario tras la publicación de "The Ghost Of Tom Joad" a mediados de los 90, Bruce tocó el piano, el piano eléctrico, el órgano, el autoarpa, el ukelele, el banjo, la guitarra eléctrica y el pedal steel, así como la guitarra acústica y la armónica, lo que aportó variedad al sonido en solitario. En algunas canciones sonaron sintetizador, otra guitarra acústica y percusión, aunque sin aparecer en el escenario. Las prodigiosas interpretaciones de "Reason to Believe" (Razón para Creer), "The Promised Land" (Tierra prometida), y "Dream Baby Dream" (de la banda Suicide) estremecieron al público, mientras las rarezas, las frecuentes canciones no previstas y sus ganas de seguir experimentando, errores al piano incluidos, dejaron encantados a sus más fieles seguidores.

Nada más terminar esta gira, se involucra en la creación de un disco folk de homenaje a canciones que inspiraron la música norteamericana del siglo XX y en especial a uno de sus máximos exponentes Pete Seeger, publicando en el mes de abril de 2006 el disco "We Shall Overcome: The Seeger Sessions". Para este disco reune a una serie de músicos folk y a algunos antiguos colaboradores, como varios miembros de los "Miami Horns", la violinista Soozie Tyrell o su propia esposa Patti Scialfa y forma la llamada The Seeger Sessions Band, posteriormente The Sessions Band, con la que sale ese mismo año de gira por EE. UU. y por Europa y con la que publica un nuevo álbum en directo, "Live In Dublin" 2007.El nuevo disco 'Magic' salió a la venta el 2 de octubre. En él han participado todos los miembros de la E Street Band. Patti Scialfa, su mujer, sacó un álbum producido por ella misma (su tercer trabajo) el 2 de octubre. Springsteen no ha intervenido en la producción del mismo ni en la composición de las canciones (obra exclusiva de Scialfa), aunque sí inverviene en dos de los temas tocando la armónica y la guitarra.

Bruce Springsteen and the E Street Band actuarán en el aniversario de Harley Davidson

La página oficial de Harley-Davidson ha anunciado hoy que Bruce Springsteen & the E Street Band actuarán el 30 de agosto en Milwaukee durante los conciertos de celebración del 105 aniversario de la marca de motocicletas. Las entradas las podrán adquirir sólo quienes compren entradas para los dos días de festival.

En la página de Harley Davidson puedes encontrar toda la información pertinente a la venta de entradas. La entrada al festival cuesta $65 y una vez adquirida te permite comprar una entrada para el concierto de Springsteen (a $40). Durante los dos días del festival actuarán también ZZ Top, The Black Crowes, Buddy Guy, Joan Jett, Peter Frampton, Blind Melon, Dr. John, Blue Oyster Cult y otros clásicos del rock.

Este es el primer concierto que anuncia de una serie que Springsteen y la E Street Band darán en agosto por Norteamérica, tras sus tres conciertos en New Jersey a finales de julio.

Empezamos con el musicon

Abro este nuevo blog, para dejar aqui toas las noticias sobre musica, ya que he decidido que la informacion es tan grande que es mejor abrir otro blogspot, para canalizar toda la musica aqui, pongo un enlace en el principal blog, en sites recomendados para que entreis!!! PAZ Y MUSICON